摄像机拍摄技巧与角度

        摄像机拍摄技巧与角度

        摄像机拍摄技巧与角度,在用摄影机拍摄的时候,是有一定的方法,还有角度和技巧的区分,这样拍出来的才是比较好看的,我为大家整理好了摄像机拍摄技巧与角度的相关资料,一起来看看吧。

摄像机拍摄技巧与角度1

        拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。

        水平方向拍摄

        大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。

        如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。

        如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

       

        由下往上拍摄

        不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。

       

        拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。

       

        在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。

        从上往下拍摄

        摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。

        如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。

        同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖。

        如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。

        人物视角的拍摄

        视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中看到的小孩子。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

        再如,一个正蹲在地上干活的人,要表现他看来到他面前的人的情景是:首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部,然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄,最后到达脸部,而不能去直接平摄,这样才符合常理。

        直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。

摄像机拍摄技巧与角度2

        ▲如何找到最佳摄影机角度?

        通过改变摄影机的角度或演员的位置,你可以极大地影响观众的情绪反应。

        故事出自谁的视角?

        作为**制作人,你应该关注的最重要的问题是:

        故事或场景出自谁的视角?

        在这场戏中我们认同谁?

        哪个人的镜头应该最多,为什么?

       

        当两个人在对话场景中交谈时,多展示其中一个人的反应镜头。如果你想让他们平等,两个角色要有相同的拍摄次数。

        镜头里应该有多少人?

        在对话场景中,你只想展示一个正在说话的人,还是包括与之交谈的人?第二个人在镜头中的出现会产生巨大的不同。

       

        此时,使用过肩镜头是最有力的,即使是只拍到肩膀也会有所不同,对话会因此变得具有对抗性。

        镜头中的人物应该多大?

        我认为没有比希区柯克的建议更好的答案了——最重要的在镜头里应该是最大的。

       

        这就是特写镜头如此强大的原因。

        不过,如果你想让演员的肢体语言清晰可见,那么显然你需要一个中景镜头。

       

        低角度/高角度

        摄影机的垂直角度会让人物看起来更重要或不那么重要,这已经在**中被证明了无数次。

        低角度用来使人看起来更有威胁性或更大:

       

        高角度使人物看起来更弱或更小:

       

        跟随焦点

        跟随眼睛或焦点,这是一个让观众继续看你的**的强有力的技巧。

        假设在一个镜头中,焦点在这里:

       

        在下一个镜头中,如果它可以保持相同的焦点,观众就不必移动他们的眼睛:

       

        这是一个持续的流程。

        然而,你也可以打破这个规则,迫使观众在屏幕上跳来跳去,制造紧张和混乱。

       

       

        对画面的感觉

        这个最重要的技巧,来自导演埃米尔·哥斯达黎加。作为**制作者,每次当你透过取景器看一眼画面时,你的心跳都会加快,你应该感到兴奋,你应该有所感觉。

       

        如果你没有这种感觉,那也许是你错过了一些东西,你应该停下来,弄清楚是怎么回事。

        每个镜头都应该提供新的信息或推进故事

        当你比较烂**和好**的时候,你会发现这是最重要的区别。

       

        每一个镜头都应该提供一些新的信息或推进故事情节,如果你这样做了,观众就会牢牢地盯住这部**。

摄像机拍摄技巧与角度3

        01、眼睛水平拍摄

        我们的第一个摄像角度是眼睛水平拍摄。眼睛水平的视角可以产生一个中立的视角。这就像我们在现实生活中看到的`人一样——我们的眼神和他们的眼神平视相连,这样可以打破人与人之间的壁垒与界限。

       

        《权利的游戏》

        02、低角度拍摄

        低角度拍摄从他们的眼睛下面拍摄主体。这些拍摄通常强调角色之间的地位差距——一个角色的低角度拍摄常常与另一个角色的高角度拍摄相结合。

       

        《黑客帝国 》

        03、高角度拍摄

        在高角度拍摄时,摄像机向下对着你的拍摄对象。这通常会产生一种自卑感,或者看扁你的拍摄对象。

       

        《复仇者联盟》

        高角度拍摄是一种多功能拍摄,可以在许多情况下使用。最常见的用法是让角色显得脆弱无力,但也总有例外。

        04、七分身镜头

        七分身镜头是指你的摄像角度大约齐腰高。当一个被摄者坐着而另一个被摄者站着时,七分身水平拍摄通常很有用。当你有行动发生在臀部附近,如武器被抽出,或有人伸手到他们的口袋的时候。这就是为什么它也被称为“牛仔”。

       

        《私恋失调》

        05、膝盖水平拍摄

        这是当你的相机高度大约低到你的拍摄对象的膝盖。如果配上一个低角度,它们可以强调角色的优势。它不像地面拍摄那样极端,但它给人的感觉是一样的。当你想要专注于人物行走,或者在这种情况下,从家里爬,这些是理想的。

       

        《小鬼当家》

        06、地面拍摄

        地面拍摄是指摄像机的高度与拍摄对象的地面高度一致。这个镜头的角度经常被用来表现一个不露出脸走路的角色,它可以更加吸引观众的眼球,并利用演员的表演来让观者在脑海中想象接下来发生的剧情。

       

        《阅后即焚》

        07、肩膀水平拍摄

        肩膀水平拍摄是与你的拍摄对象的肩膀一样高。因为摄像机是与肩膀对齐的,它允许演员的头部达到框架的顶部(减少头部空间)。它还将演员的视线稍稍置于摄像机上方,反过来,让人产生一种角度略低的错觉。

       

        《黑豹》

        08、荷兰角或倾斜拍摄

        荷兰角(荷兰倾斜),是指相机倾斜到一边。用这种方式,你可以创造一种迷失方向的感觉、一种不稳定的精神状态或是用来增加紧张的氛围。

       

        《碟中谍》

        可以用荷兰角来展现任何紧张或主观时刻的。这是一个非常好的方式来放大各种情绪,精神状态,或**的悬念。

        09、俯拍

        俯拍是从上方俯视你的拍摄对象。这些通常是从90度以上拍摄的,任何低于90度的都可以被认为是一个高角度的拍摄。而俯拍的高度或高或底都是可以。

       

        《了不起的盖茨比》

        俯视镜头对于提供一个场景的透视效果很好,除此之外,它还通常被用来叙述“中立”或“神圣”的场景。

        10、空中拍摄

        无论是直升机还是无人机拍摄的空中照片,都是从高空拍摄的。它使镜头中可以看到整个风景。在《黑鹰坠落》中,很多直升机拍摄都是航拍。

       

        《黑鹰坠落》

        无人机的普及让**制作者更容易使用空中摄影。最初的航拍曾经被认为是一种高预算的奢侈品,现在几乎所有的制作都可以使用,这都要归功于无人机的“崛起”。

怎样选择拍摄角度

       　导语:拍摄角度是决定画面构成的重要因素之一,角度往往能决定画面的性质。相同场景不同角度拍摄到的画面,所拍摄出来的画面情感和表现心理是完全不同的。在拍摄过程中,要根据需要表达的含义,选择好拍摄角度。那么,有哪些拍摄角度呢又如何选择呢

        1、平角

       　又称为一般拍摄角度,是将对象物体置于与摄像机镜头水平的位置上进行拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感,让人置身其中的感觉。

        2、仰角

       　仰角拍摄就是将对象物体置于平线上,摄影机是处于低于视平线的位置,也就是从低处向上仰角拍摄。这种角度会让观众产生一种摄像物体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。这种画面一般用于人物场景的拍摄,显得人高大、英武。

        3、俯角

       　与仰角相反,用俯角拍摄时是将被拍摄物体置于摄像师的视平线下的位置,从高处往下拍摄。最典型的场景就是鸟瞰场景。一般用来展示环境的全貌。

        4、倾斜角

       　就是先将拍摄物体与视平线形成一定的角度,再改变取景框中的水平线的位置。这种画面有时可以展现出滑稽、捉摸不透的感情。

        5、主观拍摄角

       　也就是主观镜头,就是将摄影机置于影片中的某个人物的视点上,以该人物的感受向观众交代或展示景物。常用来表现特定人物的特定感受,带着强烈的主观色彩。

        6、客观拍摄角

       　相对于主观镜头来讲,以客观拍摄角度拍摄,尽量从客观角度来叙述和表现内容,较为冷静、从容,往往能带给观众一种客观的印象。

        注意事项

       　拍摄场景的角度选择要根据想要表达的创意旁白来,不能随意拍摄,以免出现太多不必要的画面,为后期制作带来麻烦。

        拓展拍摄角度技巧

       　一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。

        1、 方向拍摄

       　大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的'身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。

        2、 由下往上拍摄

       　不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。

        3、 从上往下拍摄

       　摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。

        4、 物视角的拍摄

       　视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候,可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍摄。如:一个站着的大人观看小孩,就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄,这就是大人眼中看到的小孩子。同样,小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。

摄影的拍摄角度有哪几种

       拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。

       拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。

       拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。

       拍摄距离是决定景别的元素之一。

       以上统称几何角度。还有心理角度,主观角度,客观角度和主客角度。

       在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作,不同的角度可以得到不同的造型效果,具有不同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊的表现意义。

仰拍构图的4种拍摄技巧,发现不同角度的美!

       在日常摄影中,抬头拍的,我们都理解成仰拍,而构图君做的,就是将仰拍构图再细分,让大家明白,比如30度仰拍、45度仰拍、60度仰拍、90度仰拍。

       仰拍的角度不一样,拍摄出来的效果自然不同,

        只有耐心和多拍,才能拍出不一样的照片效果。

        OK,构图君继续保持单点极致,垂直深挖的思路,挖掘出更深层次的构图摄影知识分享给大家,发现角度的美~

        拍摄角度

        由下而上的仰拍就像小孩看世界的视角,会让画面中的主体散发出高耸、庄严、伟大的感觉,不同的角度仰拍,照片的带来的感受也都不一样,大家来看看有什么不同吧。

       1 、 30 度仰拍

       如下图是30度仰拍的照片,30度的仰角还不是很大,但是相对于平视来说,由于透视关系照片主体还是比平视构图主体要显得高大。照片同时利用了抓拍构图,停在肩膀上的鸟儿使画面更生动。

        2 、45 度仰拍

       接下来看从45度仰拍时得到的照片(垂直角度的一半),相比之前30度的仰角更高大、雄伟,摄影时还使用了三分线构图将马置于右三分线位置。

        3 、60 度仰拍

       60度仰拍得到的照片,相比前面,这个角度仰角大多了,被摄体看起来比前面是不是更加高大、庄严呢?而且仰角越大的仰拍使得建筑高大、庄严的同时,同样也可以避免底面背景中的杂乱因素,把背景延伸至天空,达到画面整洁的效果。

        4 、90 度仰拍

       下图是90度仰拍(垂直的角度)来进行拍摄的艾菲尔铁塔,但是这种拍法要注意的是,必须要站在被摄体垂直角度的中心点下方进行拍摄,否则画面将歪歪扭扭。而且将手机90度仰拍时,手机容易拿不稳,当手机拿不稳进行拍摄时,照片就容易虚,还是要多多练习的。

        总结:

       1、拍摄仰角度尽量使用竖幅,因为上下观看竖幅可以增加拍摄主体的物理高度和透视感。

        2、时间和精力在哪里,成长和成功便在哪里,摄影也是如此,大家如想提高摄影技术,多花一些时间和精力,在细节的拍摄和研究上,比如分角度、分时间等去细拍。

拍摄角度的控制技巧有哪些

       　拍摄角度都有哪些取景拍摄时亦惯常运用水平角度,其实透过低角度拍摄,可为观众视觉带来冲激,下面一起看看这些摄影角度吧!

        运用广角镜特性

       　广角镜视角广阔,可收纳较多景物;加上广角镜透视变形明显,接近镜头的物件较大,相反亦然。摄影人大可多运用广角镜头的特性,拍摄出景物丰富、效果夸张的图像。此外,广角图像亦能方便摄影人于拍摄后期处理图像,例如因矫正水平所带来的剪裁后,仍能保持主体完整。

        留意水平

       　有时候,拍摄时由于未必能够直接取景,较难拿准画面水平。摄影人可为相机加设外置水平仪,一般外置水平仪能够加装于相机的闪灯热靴上。此外,如果摄影人的数码相机如果设有电子水平仪,不妨多加运用。当然,摄影人亦可透过电脑处理图像,但就是较费时。

        控制光圈,焦点凸显主体

       　光圈能够控制景深、焦点能够决定图像的清晰位置,两者的灵活配合,加上适当的构图,就能够帮助摄影人凸显作品的主体。

        多观察、多尝试

       　摄影既是艺术,但又如科学一样,皆要经过不同的尝试及摸索,才能找到适合的角度拍摄。各位看过这次的介绍后,不妨试试以新角度拍摄,探索新世界!

        低角度观察世界

       　拍摄小朋友、小动物时,是否发现所得的图像不合心意有没有想过这是因为你正使用了日常的角度拍摄图像。其实有时候从低拍摄,会为你带来惊喜的图像,因为这是人们日常较小接触到的'视觉效果。然而,低角度并非纯粹从下而上拍摄,以水平角度拍摄贴近地面的主体,也可算是低角度拍摄的一种!

        灵活思考拍摄角度

       　以低角度作为拍摄角度的意思,并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄,而是拍摄时除使用日常的角度外,亦可考虑到以低角度拍摄,令摄影人作品变得多元化。例如,拍摄小朋友、小动物时,可尝试「放下身段」,以跟他们水平的角度拍摄图像,这样便可让观众以他们的角度放眼世界。

        取景构图要耐性

       　低角度拍摄时,如果摄影人使用的是一般数码相机,较难透过取景器取景及构图,结果只能以盲拍和不断尝试的方法拍摄,无疑考验到摄影人的耐性。如果摄影人的相机设有液晶屏实时显示功能,甚至设有多角度显示屏的话,拍摄时就能较轻松自在了!

摄影拍摄角度的特点

       　拍摄方向是指以被摄对象为中心,在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下,不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象,以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。下面是我收集整理的摄影拍摄角度的特点,希望对大家有所帮助。

       　拍摄方向通常分为:正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度。

        一.正面角度

       　

       　正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置,主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑,无论古今在设计上都注重正面的样式与装修,如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子,正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图,主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上,常是对称的结构形式,一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

        二.斜侧角度

       　

       　斜侧角度是指偏离正面角度,或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时,往往对正侧面的形象变化不大,可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置,既能表现对象正或侧面的形象特征,且物体形象又有丰富多样的变化,往往能收到形象生动的效果。

        三.侧面角度

       　

       　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置,主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中,侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征,使人像形式多样变化。在客观对象中,有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的,例如人走动时的身影,各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质,在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性,在侧面垂直度左右可有一些变化,以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

        四.反侧角度

       　

       　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来,在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下,它有出其不意的效果,往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的,或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

        五.背面角度

       　

       　背面角度选择何种拍摄方向,不仅是主要被摄对象的形象有变化,构图的形式有变化,更主要是表现内容也可能有变化,因此考虑拍摄方向的选择,应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度,没优劣之分,运用得当,都会获得成功的构图。

        如何改变拍摄角度

       　我这里聊的角度并不是举着相机围着模特转圈,也不是找一个可以把对方拍美、拍瘦的角度,而是指以模特眼睛为轴,相机到眼睛的视线与地平线形成的角度。对于大部分人来说,拍照片常用的是人类常规的视角,也就是站着直立拍摄,或者略微弯腰,尽量让相机镜头与模特的视线在一条水平线上来拍摄人物。摄影教材上的理论讲解是,应该让相机镜头与人物腹部或腰部位置平行拍摄,因为这样才能记录下来标准的人物比例。所以很多在棚内拍摄的摄影师拍全身定妆照都会坐在椅子上,那样,不会把人拍走形。

       　这些说法都很正确,只是尝试些非习惯性的视角会更有趣,而且会看到很多别人看不到的效果。其实在实践中,拍摄角度的选取是很随意的一件事,没必要照本宣科,更多角度的尝试,才会体现更多的个性,这也是年轻人玩摄影的开放性思路的体现。最常用的拍摄角度无非就是直立平拍,除此之外,就是高角度和低角度所带来的不同视角。

       　直立平拍自然不用多说,对于高低角度的位置,就是拍摄者和被拍摄者的纵向站位差。摄影师可以借助拍摄环境,来调整机位高度,也可以让模特登高或爬低。就其中的低角度拍摄来说,在降低相机高度的同时,位置越低视角越特别。这其中还有细节的区别,也就是相机位置放低时,是仰拍还是平拍。同样是降低高度,仰拍时镜头到模特视线是与水平线产生负角度的'。

       　也就是说,相机在低于人物头部高度以后,镜头是朝上仰拍的。必要时,摄影师可以试着躺在地上进行仰拍,那么低角度的平拍,最简单的例子就是把相机平放在地面上进行拍摄,会加大地面在画面中的比重,所以要因地制宜地取舍和尝试。

       　这是在东京地铁里等车时把卡片机放在地面上拍摄的,把地面做了延伸的处理,体现一种旅途的感觉。

       　这是在中国人民大学明德楼附近拍摄的作品,女孩子站在台子上,我站在低位置进行仰拍。这样拍摄也是为了能把楼体拍全,把人物充分放到嘲中。

       　这是躺在地上,让男孩从我身上跃过时抓拍的,我喜欢尝试不同的角度拍摄,很有意思。

       　照片中女孩的位置会比我高出1米左右,在劝时截取掉脚下踩着的石墩子,同时还要兼顾飞机从头顶经过的瞬间。这样的角度拍摄会让人显得离飞机更近。

       　这是让男孩直接爬到房梁上,我站在地面上仰拍的逆光照片。有时候可以根据拍摄地点的地势环境,调整拍摄者和被拍摄者之间的纵向距离,寻找一些不同的角度拍摄。

       　关于人像摄影的书籍很多,网上也会有许多介绍,尤其是进入到摄影论坛或加入到摄影QQ群之后,关于人像摄影聊的更多的是用什么相机和镜头拍人像画质更好、焦外更炫;用什么焦段拍人像最符合标准比例,以及如何调节参数才能让曝光更准确等,好像给人像摄影这件事加上了许多标准。但人的思路是多样的,如果你已经确定了自己想要拍摄和体现的东西,就没必要被这些条条框框干扰。例如,是过曝还是欠曝、是否有眩光和鬼影、广角和鱼眼拍人走形等,这些都不是重点。尝试突破一些传统教条的限制,才会拍出属于自己的人像。

       　对于焦段而言,书上说最佳的焦段是85～135mm,这样透视畸变会相对很小,基本还原人物比例。于是就真的会有摄友,认准了这些焦段来拍摄人物。其实每个焦段在拍摄人物时,都有自己的视觉特点,合理利用可以让自己的人像照片变得丰富多彩起来。用广角镜头拍人像可以兼顾背景,若使用得当可以拍出气势,除此之外,若使用得当还可以把人物拍得更纤细、修长;鱼眼镜近距离拍摄人像,会变成有哈哈镜的效果,为照片增加趣味;长焦距拍人像,不管是半身、全身,都可以让背景有一定程度的模糊,画面看起来显得比较干净,只是分量很重。

       　对于设备而言,定焦大光圈镜头无可厚非,而全画幅相机更是可以提升画质。如果对质感和色彩氛围要求更高,可以考虑优质的胶片机和胶卷等,总之设备对于画质和颜色表现,还有焦外的渲染都有较好的辅助作用。对于人像拍摄而言,可以让摄影人一直“中毒”下去。但换个角度思考,如果我们把人像摄影的追求放在画面内容本身,就可以摆脱设备的束缚,把更多的精力放在人物的表现、拍摄视角、构图或照片的主题上,这样才不会成为器材的奴隶。

       　对于参数技巧而言,书上说:应该用点测光对人物脸部测光取值才能保证脸部曝光准确;拍逆光时要运用闪光灯或反光板;要使用手动模式;要确保眼神光;谨慎用最大光圈,这些都是毋庸置疑的。可如果按照这些要求来拍摄人物,难免会墨守成规。就拿测光准确这件事来说,有些高调片子大面积过曝是可以突出清新风格的,逆光拍摄时也不一定非要让人脸部清晰才好。况且,在人眼视线条件下看到的画面,也并非符合摄影理论标准,但是把看到的如实拍摄下来,也是遵循真实的一种方式。

       　这是用卡片机拍摄的,把人物放到一个风景中,卡片机同样可以胜任。

       　在北海道美瑛拍完照片,大家骑着自行车赶在太阳下山前返回的路上,我边骑车边拿着卡片机拍这一对甜蜜的恋人。虽然是拍摄花絮,但是自己依然很喜欢。而且骑车时单手拍摄,卡片机很方便。

       　在看演唱会的时候,没有计划拍摄,所以只带了楔片机。暗场时灯光很漂亮,于是把卡片机调到黑白模式,去除掉杂乱的光线,旧能降低曝光补偿,调整数码变焦进行拍摄。

       　演唱会现场的灯光很漂亮,于是用手中卡片机的黑白模式尝试拍摄,牺牲掉本来就有限的画质,调高感光度并拉近焦距,降低曝光补偿拍摄。主要是自己太喜欢这样的感觉和意境了。

       　在演唱会中安静弹唱时的灯光我很喜欢,于是用手中卡片机的黑白模式拍摄,尽量降低曝光补偿,只留下主灯光和人物。

       　都说广角镜头不适合拍人像,但还是因人而异的,它可以把祈年殿拍变形,也可以把两个人拍得苗条不少。只要自己觉的好看,没什么是不可以尝试的。

       　从照片的参数上看,室内拍摄应该用灯光、低感光度和小光圈拍摄,但是为了因地制宜拍到自己喜欢的照片,也不一定非要照本宣科地去拍。高感光度解决光的问题,大光圈解决景深带来的意境问题,依然可以拍到打动人心的照片,这就足够了。

       　从照片和参数来看,也有很多违背传统习惯的地方。例如,人物脸部没有补光;远距离拍摄人物全身应该收缩几挡光圈等。但我当时的拍摄想法是,因为背景比前景亮,人物所处环境属于逆光,肉眼本身就看不清人物的脸,所以没必要刻意补光,真实记录就好。关于光圈,我需要浅景深营造氛围,产生暗角,没必要用小光圈提高对焦的准确性和画质的好坏。想法不同,方法就不同,没有对与错。

       　这是一张在棚内拍摄的照片,但是没有用传统的方法拍摄。而是开了一只微弱的灯,将光打在人物脸上,然后用相机的高感光度、大光圈进行拍摄,后期进行黑白处理。景深很浅,也便于抓拍人物的各种情绪。

       　采用同样的方法,拍摄了一组照片。

       　很多人都认为给孩子拍照片,应该是欢快的、颜色丰满的,这些依然是受传统理念的束缚。而有时候尝试一些突破,也很有意思,我喜欢拍孩子的各种情绪,哭闹或忧愁,从他们的眼神里也可以看到属于孩子的小情绪。

       　这是一张虚焦的照片,按理说是一张应该被废弃的照片,但是至今我依然喜欢,人物的神态刚好因为脱焦变得朦胧起来。其实现在看很多人像摄影作品,虚焦的情况已经屡见不鲜,更多的摄影师越来越注重感觉的东西,而不是受传统摄影的框框限制了。

什么是广角镜头

       广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。

       鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°的镜头。 它是一种极端的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角,这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出,与鱼的眼睛颇为相似,“鱼眼镜头”因此而得名。

       广角摄影就是使用广角镜头拍摄。广角镜头的视场角(简称视角)成过45度;45度即已知胶片片幅 所用的标准或正常镜头的大致视角。在任何片幅内,广角镜头总是短于正常焦距。

扩展资料

       广角镜头特点

       广角镜头的基本特点是,镜头视角大,视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多;景深长,可以表现出相当大的清晰范围;能强调画面的透视效果,善于夸张前景和表现景物的远近感,这有利于增强画面的感染力。

       焦距比标准镜头 短,但视角广。假设在同一距离上用标准镜头 和广角镜头拍摄同一物体,则后者虽成像小, 但拍摄范围宽广。通常拍照如受地域限制,使 用有些标准镜头照不全的景物换用广角镜头就 能全部照上。

       因此广角镜头常用于拍摄大面积 的景物,如高大的山景、宽阔的建筑、游行的 广大队伍和室内全部陈列品等。显影都适宜, 在照片上所表现的各级影调就能和原来景物的 明暗相符合,有助于表现气氛。影调又指整个 画面的调子,如某一张照片是高(淡)调的, 低(暗)调的,或是对照强烈的影调,或是柔 和平淡的影调等。

       参考资料来源 百度百科-广角镜头

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